Cosas que hacen que la vida valga la pena: enero 2012

domingo, 29 de enero de 2012

65 Aniversario de la liberación del campo de exterminio de Auschwitz

El 27 de enero de 1945, el ejército ruso entró en el en el campo de exterminio más grande del régimen nazi (Auschwitz) y liberó a 7.000 prisioneros

El cine se ha ocupado muchas veces de esta atrocidad, aprovechando para lanzarnos mensajes morales, tanto Hollywood como el cine europeo, lo ha hecho con mucha brillantez.

Aquí mi ranking de películas sobre el Holocausto.

La Lista de Schindler (1993)

Pocas veces veremos en una película escenas tan reales, cuyo impacto es profundo y desarraigado. A Spielberg no le hace demasiada falta el empleo de la música para denotar situaciones de drama o desespero. Las imágenes ya hablan por si solas. Y su grado de sinceridad y crueldad son terroríficas.

El Pianista (2002)

Es una película que va desgranando sus facultades, por pequeñas gotas de genialidad. Crudeza mezclada con una realización tan inteligente que sólo un maestro, un genio puede realizar.

La Vida es Bella (1997)

Sin duda esta fábula de Benigni pasará a la historia como la película más entrañable y tierna de todos los tiempos basada en una guerra.
Es simplemente una de las pocas películas que consigue que llores de emoción y a la vez rías de felicidad; un canto a la libertad, a la vida, a los sueños y al amor.
Una obra maestra.

La Zona Gris (2001)

Un crudísimo relato que trasmite el miedo de la cotidianidad de vivir cada hora y cada día en un campo de concentración-exterminio creando una atmósfera visual y sonora opresiva e incómoda en todo momento, ya sea por el ruido de fondo de los crematorios de Auschwitz, el humo constante, el miedo con el que camina cada uno de los presos.
Con un final que sorprende mediante el cambio de punto de vista de narrador y que me atrevería a calificar de poético.

El tren de la vida (1998)

Es una de esas películas para ver los días grises. Para días de frío como estos y pocas ganas de conocer mundo. Hecha con sencillez, con muchas ganas. Una película con la que gozar y reír.

"Shame"

El pasado jueves, gracias a los Cines Renoir, pude asistir al preestreno de la nueva película del británico Steve McQueen, “Shame”

¿De qué va?

Brandon es un treintañero neoyorquino que vive en un confortable apartamento en Nueva York. Para evadirse de la monotonía del trabajo, seduce a las mujeres, en una serie de historias sin futuro y encuentros de una noche. Pero el ritmo metódico y ordenado de su vida se ve alterado por la imprevista llegada de su hermana Sissy, una chica rebelde y problemática. Su presencia explosiva llevará a Brandon a perder el control sobre su propio mundo.

¿Quién está detrás?

El responsable de esta adicción el británico, Steve McQueen.

¿Quién sale?

Michael Fassbender, Carey Mulligan y James Badge Dale.

¿Qué ofrece?

Un guión, totalmente vacío y artificial, algún plano curioso y una estética acorde a lo que la película pretende mostrar, pero no es suficiente.

La historia es bastante predecible, muchos personajes estereotipados y muchos clichés hacen que el film se desarrolle de manera forzada.

¿Dónde se puede ver?

En cualquier sala a partir del 17 de febrero.

jueves, 19 de enero de 2012

Juan de los Muertos: matamos a sus seres queridos

¿De qué va?

50 años después de la Revolución Cubana, otra nueva revolución llega a La Habana. Una misteriosa infección está convirtiendo a sus habitantes en muertos vivientes sedientos de carne humana. Los medios oficiales comunican que los disturbios son causados por disidentes pagados por los Estados Unidos. El pánico se apodera de todos hasta que Juan llega al rescate: descubre que puede matar a los muertos vivientes destruyendo su cerebro, y decide montar un pequeño negocio bajo el slogan ‘matamos a sus seres queridos’. Muy a su pesar, Juan se va a convertir en un nuevo héroe.

¿Quién está detrás?

Alejandro Brugués guionista de varias películas cubanas y forma parte de la productora independiente Producciones La 5ta Avenida. En el 2007 debutó en el largo con el drama "Personal Belongings".

¿Quién sale?

Además de una marabunta de zombies al más puro estilo clásico, contamos con la presencia de Alexis Díaz de Villegas, Jorge Molina, Andrea Duro y Andros Perugorría.

¿Qué ofrece?

Zombieland + Habana Blues

Dentro del cine zombie, encontramos dos categorías bien diferenciadas; por un lado las películas de terror puro y por otro lado salvajes comedias llenas de sangre y situaciones delirantes.
En este caso, los zombies toman una tercera vertiente, la social, ya que en la película si bien hay zombies, lo que sobre todo hay es una original y divertida descripción de la Cuba actual, con sus personajes, su estructura social, y un sistema que, sin entrar en más valoraciones, podemos considerar como poco de surrealista.
La verdad es que la metáfora zombie le va bien a esta descripción de la realidad cubana, de hecho en un momento de la propia película a un personaje le cuesta diferenciar la realidad zombie de la normal, y en otros momentos los zombies son calificados como disidentes políticos pagados por el gobierno norteamericano. Es decir realidad zombie y realidad política cubana son perfectamente compatibles.

martes, 17 de enero de 2012

Las Chicas de Pedro

Hace unos días, Angelina Jolie, no dudo ni un momento en pedirle un papel a Pedro Almodóvar, ante la atenta mirada de los periodistas.

Angelina Jolie:“¿Cuándo me darás un trabajo?, ¿algún día?'

Pedro Almodovar: “No te preocupes, eres joven”

A.J “:¿Pero prometes que algún día?”

P.A: “Sí, absolutamente. Esto es un compromiso delante de las cámaras”.

Para el director manchego el centro de la película ha sido siempre la mujer, en todas sus películas la psicología de la mujer ha sido el eje principal del relato. Siempre se ha sabido rodear en todas sus películas de actrices del panorama del cine español que han saltado a la fama posteriormente, en parte, gracias a sus filmes, la próxima puede ser la Jolie???

Algunas de sus chicas

CARMEN MAURA

Fue la musa de Almodóvar en ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, Matador, La ley del deseo y Mujeres al borde de un ataque de nervios. Desgraciadamente, la fantástica relación profesional entre Almodóvar y la Maura se desintegró y se rompió por motivos no demasiado claros y hasta la reciente Volver no volvieron a trabajar juntos.

VICTORIA ABRIL

Tras la ruptura con Carmen Maura, Victoria Abril pasó a ser la musa de Almodóvar a finales de los años 80 y principios de los 90. La participación de la actriz en películas como ¡Átame!, Tacones lejanos y Kika fue fundamental de cara a su lanzamiento internacional. Almodóvar es el principal ‘culpable’ de la transformación de Victoria Abril en toda una ‘sex symbol’.

MARISA PAREDES

Es otra de las clásicas en la carrera de Almodóvar. Tras su papel secundario en Entre tinieblas como Sor Estiércol, pasó a compartir protagonismo en Tacones lejanos, La flor de mi secreto, Todo sobre mi madre y La piel que habito.

ROSI DE PALMA

La nariz picasiana de Rosi de Palma ha estado siempre presente en las películas de Almodóvar. Su peculiar rostro ha dado vida a personajes secundarios en La ley del deseo, Mujeres al borde de un ataque de nervios, ¡Átame!, Kika, La flor de mi secreto y Los abrazos rotos.

martes, 10 de enero de 2012

Y el Goya es para….

Comienza la cuenta atrás para la gran fiesta del cine español, los Goya. La gala se celebrara el 19 de febrero en el Palacio Municipal de Congresos (Campo de las Naciones de Madrid).

La humorista Eva Hache será la encargada de conducir la edición XXVI de los galardones que otorga la Academia de Cine.

Hoy (10 de enero) los actores Lluís Homar e Inma Cuesta han sido los encargados de desvelar la lista de los finalistas de las 28 categorías a los que hay que sumar el Goya de Honor que ha recaído en la directora cordobesa Josefina Molina.

Después de descubrir a los finalistas, hay que destacar a las grandes favoritas (eran de esperar) "La piel que habito" con 16 nominaciones. Le siguen "No habrá paz para los malvados" con 14, "Eva" con 12, "Blackthorn" con 11 y "La voz dormida" con 9. ¿Las grandes ausentes? "Mientras Duermes", "No tengas miedo" y "Los pasos dobles".
Aquí os dejo la lista completa, y por supuesto mi quiniela (mi favorita es la que pongo en negro)

MEJOR PELÍCULA

“La piel que habito” de Pedro Almodóvar

"La voz dormida" de Benito Zambrano

"No habrá paz para los malvados" de Enrique Urbizu

"Blackthorn" de Mateo Gil

MEJOR DIRECCIÓN

Mateo Gil por "Blackthorn"

Pedro Almodóvar por "La piel que habito"

Benito Zambrano por "La voz dormida"

Enrique Urbizu por "No habrá paz para los malvados"

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

Paula Ortiz por "De tu ventana a la mía"

Kike Maíllo por "Eva"

Paco Arango por "Maktub"

Eduardo Chapero Jackson por "Verbo"

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Miguel Barros por "Blackthorn"

Sergi Belbel y otros por "Eva"

Woody Allen "Midnight in Paris"

Michel Gaztambide y Enrique Urbizu por "No habrá paz para los malvados"

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Ángel de la Cruz e Ignacio Ferreras por "Arrugas"

Iciar Bollaín por "Katmandú, un espejo en el cielo"

Pedro Almodóvar "La piel que habito"

Ignacio del Moral y Benito Zambrano por "La voz dormida"

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA

Daniel Brühl por "Eva"

Antonio Banderas por "La piel que habito"

Luis Tosar por "Mientras Duermes"

Jose Coronado por "No habrá paz para los malvados"

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA

Verónica Echegui por "Katmandú, un espejo en el cielo"

Salma Hayek por "La Chispa de la vida"

Elena Anaya por "La piel que habito"

Inma Cuesta por "La voz dormida"

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO

Juan Diego por "23-F la película"

Lluís Homar por "Eva"

Juanjo Artero por "No habrá paz para los malvados"

Raúl Arévalo por "Primos"

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO

Maribel Verdú por "De tu ventana a la mía"

Pilar López de Ayala por "Intruders"

Ana Wagener por "La voz dormida"

Goya Toledo por "Maktub"

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

Blanca Suárez por "La piel que habito"

María León por "La voz dormida"

Michelle Jenner por "No tengas miedo"

Alba García por "Verbo"

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

José Mota por "La chispa de la vida"

Jean Cornet por "La piel que habito"

Marc Clotet por "La voz dormida"

Adrián Lastra por "Primos"

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

"Blackthorn"

"Eva"

"La piel que habito"